Après avoir participé à l’album STAFF - SONY MUSIC - sorti le 26 octobre 2018, Aelle a dévoilé un nouvel album, intitulé « AMOURS ». Aelle et l’Orchestre symphonique se réunissent pour un rendez-vous exceptionnel autour du nouvel album de la chanteuse.

“Il y a des rencontres qu’on n’oublie pas. Taillée pour le rire au bord des larmes , Aelle a ce quelque chose en plus, possède l’étoffe des grandes. De celles au magnétisme fou qui n’ont qu’un dénominateur commun: savoir toucher le coeur“.

Petite, à la maison, elle entendait Brel, Ferré, du classique, et aussi beaucoup de rock des années 60- 70. C’est de là que vient celle qui nous ouvre aujourd’hui les portes de son album «AMOURS». Les amours d’une vie, pluriels, riches, tortueux ou lumineux, déchirants et passionnés, ou bâtisseurs de tous les possibles. Il y a quelque chose de cinématographique dans le monde atypique d’Aelle. C’est d’ailleurs pour ces raisons que s’est imposé le rêve d’envergure d’enregistrer un orchestre symphonique sur certains titres. C’est donc avec une immense joie qu’Aelle s’associe à l’Orchestre Symphonique de Saint-Dié-des-Vosges pour jouer son répertoire à l’occasion de la fête de la musique.

La plume est élégante et profonde pour cette originale chanson française pop aux paysages sonores puissants et organiques. Il y a de la sensibilité, et de l’ampleur qui en font une artiste au talent à part, contagieux et séduisant. On dit de cette fille aux yeux noirs comme des promesses, qu’elle a “le feu sacré des planches !“

PROJET ANNULÉ EN RAISON DE LA CRISE SANITAIRE LIÉE AU COVID-19

Orchestre + a lancé un grand défi au compositeur Pierre Thilloy pour cette nouvelle édition d’Orchestival : créer une oeuvre interactive pour orchestre et public ! C’est l’évènement à ne pas louper de cette nouvelle saison. Se basant sur le mythe d’Icare, connu pour avoir trop approché le soleil avec ses ailes de cires, Pierre Thilloy façonne et crée un univers sonore d’une rare qualité et d’une belle originalité. L’auteur qualifie son oeuvre d’une « fresque tout aussi dantesque que futuriste, un voyage à travers le temps, l’espace et les rêves, qu’ils soient idylliques ou vénéneux… » Un projet innovant, audacieux, et surtout très expérimental. Laissons-nous séduire par les mots du

compositeur :

"Outre l’exploitation totale des compétences du soliste Stann Duguet, sachant faire rugir son violoncelle comme la plus violente des tempêtes tout autant que le faire frémir comme une bise matinale, le faire chanter comme un murmure ou hurler comme un damné, “I-Care“ est conçue tel un « concerto pour orchestre & public », donnant ouvrage à faire au chef David Hurpeau, qui sous sa direction fluide et précise de commanditaire et chef “créateur“ de l’opus, aura la redoutable mission de conduire la totalité des acteurs du concert… soliste, orchestre, public… L’oeuvre étant en effet « interactive » dans le sens où le public aura la capacité d’interagir sur son déroulement en temps réel…

Enfin, personne n’aura ignoré le clin d’oeil à une terminologie plus familière au monde de l’informatique et des nouvelles applications dédiées… Seul moyen de savoir de quel ordre sera cette surprise ? Y être !"

Pierre Thilloy

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À l’occasion du centenaire de la naissance de Charlie Parker et du soixante dixième anniversaire de la sortie du disque “Charlie Parker with strings“, il paraît incontournable, indispensable de célébrer cet artiste légendaire qui a révolutionné le jazz en inventant le be-bop.

Bien que cet album reçût un accueil controversé à sa sortie, ce disque a permis d’apporter une reconnaissance médiatique au saxophoniste jusque-là habitué des clubs newyorkais de la 52ème. Il est considéré aujourd’hui comme l’une de ses « masterpiece » tant il brille par son lyrisme et sa concision. Michael Cuvillon, sans chercher à imiter l’original, nous propose ici son adaptation de ce répertoire en reprenant les standards tels que Just Friends, I’ll Remember April ou encore If I Should Loose You que Charlie Parker interpréta jadis en les réarrangeant pour un orchestre à cordes, réunissant les instrumentistes de l’Orchestre Symphonique de Saint-Dié-des-Vosges et du

Conservatoire Olivier-Douchain.

Par ce partenariat avec les Concerts et Jam Sessions organisés par l’association Palneca Records, vous pourrez apprécier un univers de jazz club, où les maîtres mots sont l’improvisation, la rencontre, et l’expérience de la vie.

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Conçu comme une véritable illusion du monde, ou considéré comme un objet artistique permettant la catharsis, l’opéra est un genre musical réunissant les arts de la musique et du théâtre.

Pour cette première approche de l’art lyrique, l’Orchestre Symphonique de Saint-Dié-des-Vosges n’a pas voulu se contenter d’un seul chef-d’oeuvre ! C’est donc un florilège d’airs qui vous seront

présentés, alternant intrigues amoureuses, destinées tragiques, avec tout un arc-enciel d’émotions et de sentiments. Avec deux voix très différentes et très expressives, Nadège Meden et Laeticia Goepfert vont donc incarner des grandes figures de l’opéra et seront les prestigieuses invitées de

l’Orchestre Symphonique pour ces concerts.

Réunissant Verdi, Rossini, Bizet, et quelques autres compositeurs d’opéras, avec une création du compositeur allemand Giordano Bruno Do Nascimiento, ce spectacle aura la particularité de concevoir un nouveau lien entre ces chefs-d’oeuvre grâce à un fil conducteur, imaginé, écrit et mis en scène par Elsa Epis.

Une soirée magique et théâtrale à ne manquer sous aucun prétexte !

L’Orchestre Symphonique de Saint-Dié-des-Vosges et le Choeur des chanteurs de Lorraine (Québec) s’associent pour présenter une série de concerts au Canada.

Le programme musical met en avant des compositeurs lorrains comme Théodore Gouvy, Gabriel Pierné et Franck Natan avec De nos racines, une oeuvre liée à l’histoire de la Ville de Saint-Dié-des-Vosges. L’Orchestre présentera également Roue de feu, une création originale de Pierre Thilloy créant un lien musical entre le nom de la ville de Lorraine et celui de la Région historique du Grand Est, fil conducteur artistique du projet.

La ville de Lorraine (Québec) est jumelée avec la ville de Saint-Dié-des-Vosges depuis 1990 et c’est dans ce cadre d’échanges, et avec l’appui du ministère des Affaires Étrangères, que ce projet va voir le jour !

LA VIDÉO DU CONCERT À VILLE DE LORRAINE ICI : https://youtu.be/5MsglVZvxRc

Pour le 1350ème anniversaire de la naissance de la Ville de Saint-Dié-des-Vosges, Orchestre+ commande une oeuvre nouvelle à Franck Natan pour Orchestre Symphonique, Choeur d’enfants et violon solo, intitulée « De nos Racines ».

« Dans une première partie, les couleurs sonores seront celles des musiques celtes. Puis, des rythmes et couleurs d’Amérique latine et espagnoles feront référence aux cartes de navigation et à la planisphère de Waldseemüller. Pour finir, une ode à l’espoir et à l’égalité des chances résonnera. Le violon, instrument soliste de l’oeuvre, servira de fil conducteur entre les parties, tout comme le choeur d’enfants symbolise la transmission des valeurs universelles et citoyennes de Tolérance et de Liberté. » Franck Natan.

Pour le premier voyage de cette saison, l'Orchestre Symphonique de Saint-Dié-des Vosges vous propose une excursion au coeur des terres slaves.

Connaissez-vous la bandoura ? Cet instrument à cordes pincées est considéré comme "la voix et l'âme de l'Ukraine". Oleh Sozansky, virtuose de cet instrument viendra présenter des oeuvres de Bortniansky, Oliynyk, Khotkevych, présentant la diversité, la poésie et l'originalité des compositeurs ukrainiens !

La délicatesse de la danse Slave Op.72 No.2 de Dvorak ainsi que l'énergie de la mélodie populaire de Dubinushka de Rimski-Korsakov complèteront ce programme.

Oleh Sozansky, né en Ukraine, est diplômé de l'Institut supérieur de musique d'État Mykola Lysenko à Lviv. Diplômé de la classe Bandura du professeur Vasyl Herasymenko, il s'est produit en Ukraine, en Europe occidentale et en Amérique du Nord. Oleh est le premier lauréat du Concours international de musique Liudkevych au Canada en 1995.

LA VIDÉO DU CONCERT ICI : https://youtu.be/1BoM0PNDlSI

Concert dans le cadre de la fête de la musique.

L’Orchestre Symphonique de Saint-Dié-des-Vosges a eu le plaisir de partager la scène avec le quintette à vents « Aval'anches » pour un concert sous le signe des enchantements.

Composé de Marie Balland, Margaux Ehret, Elodie Lefebvre, David Grosjean & Aurore Kuntz, respectivement à la flûte, au hautbois, à la clarinette, au cor et au basson, ce quintette s’associe à l’Orchestre Symphonique pour l’interprétation d’une création écrite pour l’occasion, intitulée « Area », de Samir Amarouch.